О моем товарище

«Передать чувство Родины совсем непросто. С тем большей благодарностью относится зритель к художникам, которым это дано. К ним, несомненно, принадлежит и Валентин Михайлович Сидоров. Ненавязчиво, через тонкое ощущение сопричастности, сопереживания входит в нас с его холстов Родина.
Это вы видели сенокос, это вы слышали скрип качелей, это вы видели теплый вечер в деревне со старушками на лавочке — и чувство родной земли крепнет в вас. Художник уходит в жизнь, он разбудил в вас это ощущение, сделав свои картины — вашими. Небо, лес, поле, дорога, трава — все твое, и все интересно, и великая Родина мягко обнимает тебя, обдувая пахучими ветрами…
В мире, где гремят угрозами миллионы транзисторов, без умолку ревут моторы, заглушая порой слабые человеческие голоса, нам нужны эти простые ценности. Красота родной земли все более становится фактором гражданского и социального звучания. В утверждении этого — смысл деятельности талантливого художника.
Тема детства у него при всей кажущейся простоте совсем неоднозначна. Это и мысли художника о детстве, обращенные к взрослым людям, и картины из жизни детей, их игры и проблемы, их взгляд на мир, творческое познание мира глазами ребенка. Наверное, определенная детскость необходима любому художнику. И тот художник, который дольше и в большей чистоте сохранит эти широко и непредвзято раскрытые глаза ребенка, будет близок сердцу.
Есть художники, у которых подобное восприятие — основное и главное. Сидоров из их числа. Его зимы мне всегда казались увиденными проснувшимся ребенком. Он вылез из теплой постели и подбежал, шлепая босыми ножками, к окошку. А за окном белая-белая зима. Снег, небо, березы — все бело.
Собственное детство художника было военным, нелегким и голодным, и поэтому, наверное, с такой глубокой нежностью относится он к детям, их заботам и радостям. Что же привнес Валентин Михайлович своими картинами в наше искусство? Мне кажется, что можно хотя бы некоторые находки художника отметить: небо на его полотнах совершенно особое. Оно всегда высокое и как будто выстиранное.
Оно даже, кажется, пахнет, как выстиранное, подсиненное белье зимой. Оно у него всегда чистое — чистотой душевной. Чистотой помысла.
Трава у этого живописца такая зеленая, такая светлая, какой в натуре ее, пожалуй, редко и увидишь. Это трава мечты, трава детства. Эти зеленые косогоры, где играют дети и пасутся телята, могут присниться только в хорошем весеннем сне. Замечательные его дома и сараи. Они стоят как-то очень просторно и свободно. Они очищены от случайных бытовых подробностей, почти всегда изображены окнами на зрителя.
Еще хотелось сказать о деревьях Сидорова. Они всегда полны ветра. Иногда это едва заметный ветерок, нежно шевелящий листья, иногда застойный зной дремлет в листве, а порой сильный ветер треплет ветви берез и качает стволы.
Память детства — непременное условие поэзии. И если позволительно делить художников на прозаиков и поэтов, то творчество Сидорова целиком принадлежит поэзии. Людям нужно понимать друг друга, и тут поэзия — лучший язык.
Искусство — хрупкое оружие, но когда оно истинное, то становится крепче стали в борьбе за сердца людей».

— Гелий Коржев

***

«Я и дня бы, наверно,
Не прожил на свете,
Если б детства родник
В моем сердце заглох.
Мигель де Унамуно

Художники России нашего времени, среди них нужно назвать, в первую очередь, Аркадия Александровича Пластова, создали выдающиеся произведения, посвященные деревенской жизни: труду, быту, образам людей, пейзажу. Этой теме целиком посвящено и творчество прекрасного художника
Валентина Михайловича Сидорова.
Когда мысленно оглядываешь все, созданное им, предстает обетованный край, где нет горя, трагических утрат, гибельных страстей, страданий. Все исполнено радостью, светом, и лишь иногда находит облако легкой печали и грусти.
Изображенное как бы удалено от нас во времени и объединено одним духовным строем.
Этот обетованный край — тверская земля. Здесь художник родился в крестьянской семье, здесь прошло его детство, здесь он принимал участие в сельских работах, здесь он обрел свое миропонимание, любовь к земле и труду на ней, сюда он постоянно приезжал, когда учился в школе и в художественном институте, здесь он жил, рос, мужал и живет по сей день.
В его творчестве органически слились пейзаж и своеобразный жанр. Его жанровые картины, в которых пейзаж играет значительную, а часто основную роль, полны светлого поэтического чувства.
Содержание произведений не лежит на поверхности и не однозначно. Оно раскрывается зрителю при известной душевной работе, оно и в изображенном, и как бы «между строк».
Немалое значение имеют названия картин. Владение словом — дар свойственный Валентину Сидорову, позволяет ему дать своим произведениям названия короткие, точные, емкие.
Они во многом помогают проникнуться содержанием».

— Алексей Грицай

***

«Казалось, в русской пейзажной живописи все уже сказано.
Все грани поэтического переживания русской души выражены. Алексей Венецианов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан… и художники более близкого нам времени: Аркадий Рылов, Николай Крымов, Леонард Туржанский и другие великолепные наши пейзажисты не оставили даже малого зазора для выражения свежего, оригинального взгляда на русский пейзаж.
Валентин Сидоров доказал, что родная природа неисчерпаема для выражения все новых и неожиданных решений.
Его как будто ждала наша пейзажная живопись, чтобы он мог занять только ему предназначенное место, не нарушая традицию, не изменяя ей, со своими художественными образами, своей поэтической душой.
Вот названия ряда пейзажей Валентина Сидорова: «Первая зелень. Розовый конь», «С гор вода», «Начало весны», «Утро на Мсте», «Егорьев день», «Сенокос», «Тихая моя родина».
Техника исполнения работ на холсте — демонстративно простая. Нет усложненных наслоений красок, эффектной фак-туры. Все обескураживающе просто. Но в этой простоте тайна. Картины не сложны по исполнению, композиции, замыслу, но как они пронзительны по чувству, как правдивы.
Может быть, больше всего к пейзажам Сидорова подходят слова: «Мало нот, да много музыки».
Почти во всех пейзажах присутствуют изображения людей: детей, женщин, стариков… Пейзаж для Сидорова — не бегство художника от жизни к природе. Нет. Природа и человек для него нерасторжимы, без человека нет полной гармонии в природе. Здоровье, доброта, лучезарность, народность — высокий дар для художника. Валентин Сидоров им наделен сполна.
Сидоров по своему дарованию — истинный пейзажист, но он создал еще, может быть, более значительные, чем пейзажи, жанровые картины. Картины народные, с точным отражением времени и всегда с сердечной болью за судьбу русского человека: «Гроза прошла» (2008), «На теплой земле» (1962), «Качели» (1970), «Пора безоблачного неба» (1969), «Сеятели» (1968), «Колокол. Тишина» (1975), «Миром» (1970), «Возле старых сараев» (1975), «Прятки» (1970), «Моя школа» (1977, 1999), «День Победы» (1975).
Все свое творчество Валентин Сидоров посвятил Родине и передал эту любовь чистым языком высокого искусства».

— Виктор Иванов

***

«Счастлив тот художник, который, пройдя большую дорогу жизни и искусства, учения у великих мастеров прошлого и своих современников, может считать ее дорогой и к своей единственной неповторимой теме, дорогой, что пролегла через его сердце, разум и душу.
Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств Валентин Михайлович Сидоров относится именно к этим счастливым людям.
Он как-то почти сразу нашел свою ведущую тему, свой оригинальный путь в творчестве и идет этим путем уже не один десяток лет. За долгие, плодотворные годы жизни в искусстве он создал свой удивительно богатый и одновременно целостный образный мир, вдохновленный другим неисчерпаемо богатым и бесконечно многообразным миром русской природы, жизнью русского села и русского человека.
Валентин Сидоров — живописец глубоко национальный не только по своему происхождению, но, и это главное, по своему отношению к русской земле, чувству глубокой ответственности за все, что с ней было, есть и будет. И земля, породившая его, открывает ему все свои негромкие, но неизменно волнующие тайны, свои заповедные красоты, красоты среднерусской полосы с ее невысокими, порой чуть осевшими под грузом лет избами, тихим шелестом берез, синими вечерами, уходящими к горизонту полями, теплыми послегрозовыми лужами, незатейливыми детскими играми…
Люди живут в картинах мастера так же естественно и гармонично, как и сама окружающая их русская природа.
Дни осенней страды и праздничные дни, розовые вечера и росистые утренние часы, июльские грозы и пора безоблачного неба, первая зелень и первый снег — русская природа предстает в полотнах художника во всем богатстве знакомых и одновременно неповторимых состояний, неброских и вместе с тем сложнейших по эмоциональной гамме мгновений своего бытия, становится родной частью твоей жизни, как и та задушевная живописная мелодия, неизменно выделяющая картины Сидорова среди работ его коллег.
Вопрос творческой цели и средств ее достижения волнует любого профессионала. И оценивая произведения своих собратьев по искусству, как правило, стараешься понять, как, с помощью чего автору удалось достойно воплотить волнующие его мысли и чувства.
Мы нередко отмечаем у одних живописцев эффектное композиционное решение, у других — выразительность цветового строя или смелый новаторский подход к выбору сюжета, темы.
Когда же я встречаюсь с работами Валентина Сидорова, профессиональный анализ уступает место зачарованному созерцанию, так он затрагивает глубинные струны души, то, что порой запрятано в самом сердце, временами кажется давно забыто, а на самом деле неразрывно связано с лучшим из прожитого, что было и есть в человеческой жизни.
Зная Валентина Сидорова уже давно, я всегда ценил в нем целостную личность, по-русски гармоничную в своем мировоззрении, в своих творческих и гражданских принципах, в своих отношениях к людям, природе и миру. Это истинно русский художник, в котором горит огонь высоких гуманистических традиций великого искусства, русской культуры и русской души».

— Борис Угаров

***

«Обычное представление о пейзаже как жанре не выходит за понятие изображения фрагмента природы, естественно рождающего лирические чувства и поэтические ассоциации.
Есть и другая форма пейзажа, несущая в себе обобщенный композиционный образ природы, способный выразить и ее богатство, и многообразие. В творчестве Валентина Михайловича Сидорова мы наблюдаем совмещение различных жанров пейзажной живописи.
Мне хочется остановиться на тех произведениях художника, в которых с особой силой проявилось философско-поэтическое содержание, драгоценная немногословная кон-центрированность художественных средств, дающая возможность выразить в картине ощущение гармонии жизни человеческой с вечной жизнью природы.
В произведениях Валентина Сидорова, таких как «На теплой земле» (1962), «Пора безоблачного неба» (1969), «День Победы» (1975), «Березовый ветер» (1971-1979), «Тихая моя родина» (1985), возникает высокий поэтический образ при-роды, неотделимый от жизни человеческой.
Природа — пристанище человеческого духа. Дом — жилище человека — это первичная ячейка мироздания.
Художник стремится в своих лучших работах выразить ощущение пребывания человека в согласии с окружающим миром.
Драгоценные свойства лучших работ Валентина Сидорова — та одухотворенность, которая переводит его пейзажи из сферы обыденности и повседневности в строй вечных ценностей».

— Дементий Шмаринов

Валентин Сидоров — Дом под высоким небом

«В русской поэзии, которой буквально пропитан Валентин Сидоров, есть строка, с наибольшей полнотой выражающая духовный и художественный смысл его творчества: «Мой дом везде, где есть небесный свод», — лермонтовская строка из стихотворения «Мой дом».
Небо, занимающее в его произведениях половину или даже больше холста, — это не тональный камертон, относительно которого можно сколь угодно решительно развивать тот или иной сюжет. Оно, светоносное и изначальное, повелительно сдвигает живописную палитру в верхний регистр, определяя ее чистоту и прозрачность, ее легкое дыхание, подчиняясь которому все живое, очищаясь от случайностей, занимает свое соразмерное место и обретает собственную ценность.
Дом художник пишет снова и снова, начиная с ранних этюдов и до лирически окрашенных, словно подернутых пеленой разлуки поздних работ — «Возле дома бабушки»(2005-2007) или «Румяной зарею» (2005), где убегающие к горизонту домики соединяют землю и небо в тот затаенный врачующий образ милого детства, который хранит его благодарная память.
Во многих картинах Валентина Сидорова живут деревен-ские ребятишки: играют в футбол возле старых сараев, слышат скрип тяжелых телег, замечают, как потянулись к югу птицы, и вдруг, бродя по цветущим полям, почти случайно натыкаются на место, где лежит родительский камень, где берет начало речка Дубровка.
Смотрит в высокое небо мальчишка, заслоняясь рукой то ли от блеска реального солнечного луча, то ли от необъят-ности этого прекрасного мира, но сохраняя в себе навсегда то, что через много лет станет «Утром на Подоле» (1974-1977) и «Возле старых сараев» (1975), «Моей школой» (1977, 1999) и «Высоким небом» (1960, 1991), станет «Тихой моей родиной» (1985)».

— Владимир Леняшин